视觉艺术世界
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新流行的印度艺术
当地村庄的画卷画家被称为帕图阿。这些陶工在印度东部被称为kumors，在印度北部被称为kumhars。他们中的许多人在19世纪初从周围的村庄搬到加尔各答，并在Kalighat寺庙附近定居。当时，这座城市正在发展成为一个商业和行政中心。乡村艺术家迁移到城市，希望他们的艺术有新的赞助人和买家。
村里的帕图阿斯和库莫尔过去常常以神话题材作画，制作神和女神的形象。传统绘画看起来很单调;比如印度其他地区的传统绘画。在19世纪，卡利加特画家开始使用阴影来赋予他们的画更多的深度。但这些画的主要特点是粗体线条的使用被保持到最低限度。颜色也保持在最低限度，坚持非现实主义的风格。
19世纪40年代以后，卡利加特艺术家也开始描绘来自社会的当代主题。他们还开始嘲笑受过教育的印度人对盲目模仿西方文化的态度。
许多这样的卡利加特画被大量印刷并在市场上出售。最初，木版印刷被用于再版。到19世纪晚期，机械打印机开始使用。这有助于降低印刷品的价格。因此，印刷图像成为大众负担得起的。
甚至一些中产阶级的印度艺术家也建起了印刷机。他们在英国艺术学校接受过训练。他们接受了生活学习、油画和版画制作的新方法的训练。加尔各答艺术工作室是此类出版社中最成功的一家。这些印刷机印刷孟加拉杰出人物的栩栩如生的形象。他们还制作神话图片。这些神话画是在风景如画的背景下制作的。甚至今天还能看到的许多日历(有印度神的图片)都起源于这一时期。
寻找一种民族艺术
拉贾·拉维·维尔马
拉维·瓦尔玛来自特拉凡科王公家族。他学习过西方的油画艺术和现实生活研究。他画的主题来自印度神话。他画了许多画;描绘了摩诃婆罗多和罗摩衍那中的场景。从19世纪80年代开始，他的神话画在印度王子和艺术收藏家中风靡一时。
Ravi Varma还在孟买建立了一个图片制作团队和印刷机。他的宗教绘画的彩色印刷品是在这家出版社大批量生产的。即使是穷人也能买到这样的印刷品。
泰戈尔(1871-1951)
一群新的国家艺术家聚集在他周围。他们批评拉维·瓦尔马的艺术是模仿和西方化的。他们试图从印度传统风格中汲取灵感。他们从中世纪的微型绘画和古代壁画中寻找灵感。他们也受到日本风格的影响，因为当时一些日本艺术家为了发展亚洲艺术运动访问了印度。
在Abanindranath画派中，我们可以看到拉其普特人的微缩画，阿旃陀洞穴画和日本绘画的影响。